Musik hip-hop dan rap sering dianggap sebagai genre yang sama oleh banyak orang. Namun, meskipun keduanya saling berkaitan, hip-hop dan rap memiliki perbedaan mendasar yang perlu dipahami. Hip-hop bukan hanya tentang musik, tetapi juga sebuah budaya yang lebih luas, sedangkan rap lebih mengacu pada teknik vokal dalam musik tersebut.

Untuk memahami lebih dalam perbedaan antara hip-hop dan rap, mari kita bahas sejarah, elemen utama, serta pengaruh keduanya dalam dunia musik dan budaya.

Asal Usul dan Sejarah Hip-Hop dan Rap

Hip-hop lahir pada awal tahun 1970-an di Bronx, New York City, sebagai bentuk ekspresi dari komunitas Afrika-Amerika dan Latino. Budaya ini berkembang dari pesta-pesta jalanan yang dipelopori oleh DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, dan Afrika Bambaataa. Hip-hop tidak hanya berupa musik, tetapi juga mencakup elemen lain seperti breakdancing, graffiti, dan beatboxing.

Sementara itu, rap adalah salah satu elemen dari hip-hop yang berfokus pada cara vokal diucapkan dalam bentuk rima dan ritme. Rap mulai mendapatkan perhatian lebih luas pada akhir 1970-an dan awal 1980-an dengan munculnya artis seperti The Sugarhill Gang yang merilis lagu ikonik Rapper’s Delight.

Hip-Hop sebagai Sebuah Budaya

Hip-hop adalah lebih dari sekadar musik; ia adalah budaya yang memiliki empat elemen utama, yaitu:

DJing – Teknik memainkan dan mencampur lagu menggunakan turntable untuk menciptakan beat unik yang mengiringi musik hip-hop.

MCing (Rapping) – Teknik vokal yang menekankan pada rima, ritme, dan gaya berbicara dengan cepat atau perlahan sesuai dengan beat.

Breakdancing (B-Boying/B-Girling) – Tarian khas yang berkembang dalam komunitas hip-hop dengan gerakan akrobatik dan ekspresif.

Graffiti – Bentuk seni visual yang digunakan untuk mengekspresikan kreativitas dan sering kali menyampaikan pesan sosial atau politik.

Dari keempat elemen tersebut, rap adalah bagian dari hip-hop yang paling dikenal luas karena pengaruhnya yang besar dalam industri musik.

Rap sebagai Bentuk Musik

Rap adalah teknik vokal yang digunakan dalam musik hip-hop, tetapi juga bisa hadir dalam genre lain. Rap melibatkan penyampaian kata-kata dalam pola ritmis dengan permainan rima yang kreatif. Beberapa elemen utama dalam rap meliputi:

Flow – Cara seorang rapper mengatur ritme dan aliran kata-kata di atas beat. Flow yang baik memiliki kelancaran dan ketepatan dalam menghubungkan lirik dengan musik.

Rhyme Scheme – Pola rima yang digunakan dalam lirik rap untuk menciptakan kesan musikal yang menarik. Rhyme scheme bisa sederhana atau kompleks, tergantung pada gaya masing-masing rapper.

Delivery – Cara seorang rapper menyampaikan liriknya, termasuk penggunaan nada suara, penekanan kata, dan energi saat tampil.

Rap tidak hanya terbatas pada hip-hop. Beberapa musisi dari genre lain juga mengadopsi teknik rap dalam lagu-lagu mereka, termasuk pop, rock, dan R&B.

Perbedaan Utama antara Hip-Hop dan Rap

Berdasarkan penjelasan di atas, terdapat beberapa perbedaan utama antara hip-hop dan rap:

Hip-hop adalah budaya, sedangkan rap adalah bagian dari budaya tersebut
Hip-hop mencakup berbagai elemen selain musik, sementara rap lebih spesifik pada teknik vokal dalam lagu.

Rap bisa ada di luar hip-hop
Meskipun rap lahir dari hip-hop, teknik rap juga digunakan dalam genre lain seperti pop dan rock. Contohnya, Eminem sering memasukkan elemen rock dalam lagunya, sementara banyak artis pop seperti Ariana Grande dan Ed Sheeran menggunakan rap dalam beberapa lagu mereka.

Hip-hop memiliki nilai sosial dan budaya yang lebih luas
Banyak lagu hip-hop tidak hanya berbicara tentang kehidupan jalanan atau pesta, tetapi juga menyampaikan pesan sosial, politik, dan perjuangan masyarakat. Rap juga bisa memiliki pesan yang kuat, tetapi hip-hop sebagai budaya memiliki dampak yang lebih besar dalam dunia seni dan masyarakat.

Pengaruh Hip-Hop dan Rap dalam Industri Musik

Hip-hop dan rap telah berkembang menjadi industri musik global yang sangat berpengaruh. Sejak tahun 1990-an, hip-hop menjadi lebih mainstream dengan munculnya artis seperti Tupac Shakur, The Notorious B.I.G., Jay-Z, dan Nas.

Pada era 2000-an, hip-hop semakin mendominasi industri musik dengan kemunculan rapper seperti Kanye West, Lil Wayne, dan Drake. Rap juga semakin berkembang dengan variasi gaya baru seperti trap yang dipopulerkan oleh Migos, Travis Scott, dan Future.

Selain itu, hip-hop dan rap juga telah merambah ke berbagai budaya di seluruh dunia. Banyak negara memiliki skena hip-hop mereka sendiri dengan rapper lokal yang menciptakan gaya unik berdasarkan budaya masing-masing.

Kesimpulan

Hip-hop dan rap sering dianggap sebagai hal yang sama, tetapi sebenarnya memiliki perbedaan mendasar. Hip-hop adalah sebuah budaya yang mencakup musik, tarian, seni visual, dan gaya hidup, sedangkan rap adalah salah satu elemen dari hip-hop yang berfokus pada teknik vokal dengan ritme dan rima.

Meskipun rap berasal dari hip-hop, teknik ini telah berkembang dan diadopsi dalam berbagai genre musik lainnya. Dengan pengaruhnya yang luas, baik hip-hop maupun rap terus berkembang dan menjadi bagian penting dalam dunia musik dan budaya global.

Bagi pecinta musik, memahami perbedaan ini akan memberikan wawasan lebih dalam tentang bagaimana hip-hop dan rap berperan dalam membentuk industri musik modern.

 

Baca Juga : Genre Musik yang Paling Populer Saat Ini: Dari Pop hingga Rock

Industri musik terus berkembang seiring waktu, dengan berbagai genre yang muncul dan berkembang seiring berjalannya waktu. Dari musik pop yang mendominasi chart musik, hingga genre-genre yang lebih eksperimen seperti EDM (Electronic Dance Music), dunia musik kini sangat beragam dan dinamis. Artikel ini akan membahas beberapa genre musik yang paling populer saat ini, mulai dari pop, rock, hingga EDM, serta alasan mengapa genre-genre ini begitu disukai oleh banyak orang di seluruh dunia.

1. Pop: Musik untuk Semua Orang

Musik pop adalah salah satu genre yang paling dominan dan dikenal luas oleh semua kalangan. Dengan irama yang mudah diterima dan lirik yang mudah diingat, musik pop selalu berhasil menarik perhatian banyak pendengar, dari anak-anak hingga orang dewasa. Genre ini memiliki daya tarik universal yang membuatnya sangat populer di seluruh dunia.

Ciri-ciri Musik Pop

Musik pop dikenal dengan melodi yang catchy dan struktur lagu yang sederhana. Lagu-lagu pop sering kali memiliki tempo cepat, dengan pengaruh dari berbagai genre musik lainnya, seperti rock, R&B, dan elektronik. Selain itu, musik pop juga sering dipengaruhi oleh tren musik yang sedang populer di masyarakat, membuatnya selalu segar dan relevan dengan zaman.

Artis Pop yang Mendominasi

Beberapa artis pop terkenal yang saat ini mendominasi industri musik adalah Billie Eilish, Ariana Grande, BTS, dan Taylor Swift. Mereka tidak hanya menciptakan musik yang hit di seluruh dunia, tetapi juga memiliki basis penggemar yang besar. Keberhasilan mereka membuktikan bahwa musik pop memiliki tempat yang kuat di hati para pendengar.

2. Rock: Genre yang Tak Pernah Mati

Rock adalah salah satu genre musik yang sudah ada sejak dekade 1960-an dan masih tetap relevan hingga sekarang. Meskipun sempat tergeser oleh genre lain seperti pop dan hip hop, musik rock terus bertahan dan memiliki tempat yang sangat kuat di dunia musik.

Ciri-ciri Musik Rock

Musik rock identik dengan penggunaan gitar listrik yang kuat, drum yang intens, dan vokal yang penuh emosi. Genre ini sering kali mencerminkan pesan pemberontakan, kebebasan, atau pemikiran kritis, yang membuatnya begitu disukai oleh generasi muda. Ada berbagai subgenre rock, seperti classic rock, hard rock, punk rock, dan alternatif rock, yang semuanya memiliki karakteristik dan penggemar yang berbeda.

Band Rock Terkenal

Beberapa band rock legendaris seperti The Beatles, Queen, dan Nirvana masih terus dikenang, meskipun mereka sudah tidak aktif lagi. Di era modern, band-band seperti Imagine Dragons, Foo Fighters, dan Arctic Monkeys tetap mempertahankan popularitas genre ini. Rock mungkin tidak mendominasi chart musik seperti dulu, tetapi ia tetap memiliki pengaruh besar, terutama di kalangan penggemar musik yang mencari kedalaman emosional dan energi dalam musik mereka.

3. EDM (Electronic Dance Music): Musik yang Menggetarkan Panggung Dunia

EDM adalah genre musik yang mengalami pertumbuhan pesat dalam beberapa dekade terakhir. Genre ini mencakup berbagai subgenre seperti house, techno, dubstep, dan trance, dan sering kali dikaitkan dengan pesta dan festival musik. EDM memiliki basis penggemar yang sangat besar, terutama di kalangan generasi muda, karena irama yang menggugah dan kemampuan untuk membuat pendengar bergerak.

Ciri-ciri Musik EDM

Musik EDM umumnya memiliki tempo yang cepat, dengan penggunaan synthesizer dan drum elektronik yang dominan. Lagu-lagu EDM biasanya memiliki drop yang dramatis, di mana irama musik berubah menjadi lebih kuat dan menggebu, menciptakan momen puncak dalam lagu yang membuat orang ingin menari. Genre ini juga sering menggunakan efek suara dan pengolahan digital untuk menciptakan suara yang futuristik dan inovatif.

DJ dan Produser EDM Populer

Beberapa DJ dan produser EDM terkenal yang saat ini mendominasi industri musik adalah Calvin Harris, Avicii (alm), Martin Garrix, Skrillex, dan Marshmello. Mereka tidak hanya menciptakan lagu-lagu yang mengisi lantai dansa di seluruh dunia, tetapi juga menjadi figur utama di festival musik besar seperti Tomorrowland dan Ultra Music Festival. EDM telah mengubah cara orang menikmati musik, menggabungkan teknologi dan hiburan dalam cara yang belum pernah terjadi sebelumnya.

4. Hip Hop dan R&B: Musik dengan Lirik yang Mendalam

Selain pop, rock, dan EDM, genre musik hip hop dan R&B juga semakin populer dalam beberapa tahun terakhir. Kedua genre ini, yang awalnya berakar dari budaya Afro-Amerika, kini telah mendominasi berbagai platform musik, dan banyak artis dari genre ini merajai tangga lagu internasional.

Ciri-ciri Musik Hip Hop dan R&B

Hip hop dikenal dengan beat yang khas, rap yang cepat, dan penggunaan sampling dari lagu-lagu sebelumnya. Lirik dalam musik hip hop sering kali menyampaikan pesan sosial, politik, atau pengalaman hidup pribadi. Sementara itu, R&B cenderung lebih fokus pada vokal yang halus, melodi yang emosional, dan harmoni yang kompleks.

Artis Hip Hop dan R&B Populer

Artis hip hop seperti Drake, Kendrick Lamar, dan Travis Scott telah mengubah lanskap musik dengan lirik yang kuat dan beat yang inovatif. Sementara itu, artis R&B seperti The Weeknd, Frank Ocean, dan SZA terus mendominasi dunia musik dengan suara mereka yang soulful dan lirik yang menggugah perasaan.

5. K-pop: Fenomena Global yang Mendunia

Salah satu fenomena musik yang sedang naik daun dalam beberapa tahun terakhir adalah K-pop, atau musik pop Korea. Genre ini memiliki basis penggemar global yang sangat besar, dengan grup-grup seperti BTS, BLACKPINK, dan TWICE yang mendominasi dunia musik internasional.

Ciri-ciri Musik K-pop

K-pop menggabungkan berbagai genre musik, mulai dari pop, hip hop, EDM, hingga rock, dalam satu lagu. Koreografi yang energik, visual yang memukau, dan vokal yang tajam membuat K-pop menjadi genre musik yang sangat menarik untuk ditonton dan didengarkan. Lagu-lagu K-pop sering kali mudah diingat dan mudah dinikmati oleh berbagai kalangan, membuatnya sangat populer di seluruh dunia.

Kesimpulan

Industri musik saat ini sangat beragam dengan berbagai genre yang saling berinteraksi dan berkembang seiring waktu. Pop, rock, EDM, hip hop, R&B, dan K-pop semuanya memiliki tempatnya masing-masing di hati para pendengar. Setiap genre menawarkan pengalaman yang unik, baik itu melalui lirik yang mendalam, irama yang menggugah, atau visual yang spektakuler. Seiring dengan berkembangnya teknologi dan perubahan budaya, genre musik terus berubah dan beradaptasi, menciptakan ruang bagi berbagai macam ekspresi musikal. Sebagai pendengar, kita hanya perlu memilih genre yang paling menggugah perasaan dan memberikan pengalaman terbaik.

 

Baca Juga : Musik: Kekuatan Emosi dan Penghubung Budaya yang Universal

Musik adalah bagian integral dari budaya manusia, dan setiap genre musik memiliki sejarah dan ciri khasnya sendiri. Salah satu genre musik yang sangat berpengaruh dan memiliki tempat khusus di hati banyak orang adalah jazz. Jazz bukan hanya sekadar genre musik, tetapi juga sebuah gerakan seni yang telah mempengaruhi berbagai bentuk musik lainnya, dari pop hingga rock, serta menciptakan berbagai subgenre yang unik. Artikel ini akan membahas secara mendalam tentang musik jazz, sejarahnya, ciri khas yang membedakannya dari genre musik lain, serta bagaimana jazz berkembang hingga menjadi fenomena global yang kita kenal saat ini.

Sejarah Musik Jazz

Jazz pertama kali berkembang di New Orleans, Amerika Serikat, pada awal abad ke-20, terutama pada tahun 1910-an. Perpaduan antara musik Afrika, Eropa, dan gaya musik Amerika Selatan membentuk dasar bagi lahirnya jazz. Kota New Orleans, yang terkenal sebagai tempat pertemuan berbagai budaya, menjadi pusat dari perkembangan musik ini. Musik jazz awalnya berkembang melalui tradisi musik Afro-Amerika, yang dipengaruhi oleh musik blues, ragtime, dan marching band.

Salah satu tokoh penting dalam sejarah awal jazz adalah Louis Armstrong, seorang trompetis dan penyanyi legendaris yang dikenal sebagai salah satu pionir musik jazz. Armstrong memperkenalkan konsep improvisasi dalam jazz, yang menjadi salah satu ciri khas dari genre ini. Musik jazz pada masa awalnya sangat berfokus pada improvisasi dan kebebasan ekspresi, yang memungkinkan setiap musisi untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas dalam permainan mereka.

Era Keemasan Jazz: 1920-an hingga 1940-an

Pada tahun 1920-an, jazz mulai dikenal di seluruh Amerika Serikat. Masa ini dikenal sebagai “Era Jazz” atau “Jazz Age”, di mana musik jazz mulai populer di kalangan masyarakat luas. Di era ini, jazz mulai berkembang ke berbagai kota besar seperti Chicago dan New York, yang menjadi pusat dari gerakan jazz. Banyak musisi jazz yang muncul di era ini, seperti Duke Ellington, Count Basie, dan Benny Goodman, yang masing-masing memainkan peran penting dalam mempopulerkan jazz di kalangan masyarakat.

Pada era ini, jazz mulai mengalami transformasi dari musik yang sederhana menjadi bentuk musik yang lebih terstruktur, dengan pengaruh harmonik dan ritmik yang lebih kompleks. Sebagai contoh, big band jazz muncul sebagai salah satu bentuk musik jazz yang paling populer pada saat itu. Formasi orkestra besar ini terdiri dari berbagai instrumen seperti trompet, saxophone, dan trombon, yang semuanya berkolaborasi dalam sebuah komposisi musik yang lebih terorganisir.

Jazz Bebop dan Perkembangannya pada 1940-an

Pada tahun 1940-an, musik jazz memasuki fase baru yang dikenal dengan nama bebop. Bebop adalah subgenre jazz yang muncul sebagai reaksi terhadap musik big band yang lebih terstruktur. Bebop lebih berfokus pada improvisasi yang lebih cepat, lebih kompleks, dan lebih bebas. Musisi bebop seperti Charlie Parker, Dizzy Gillespie, dan Thelonious Monk adalah beberapa tokoh penting yang mempopulerkan subgenre ini. Bebop menjadi sangat teknis dan mengutamakan kecepatan serta kemampuan improvisasi para musisi.

Subgenre bebop membawa jazz ke arah yang lebih canggih, dan banyak musisi jazz mulai menggabungkan unsur-unsur harmonik dan ritmis yang lebih rumit. Meskipun bebop tidak terlalu populer di kalangan masyarakat umum pada awalnya, ia membuka jalan bagi evolusi jazz selanjutnya dan memperkenalkan teknik bermain yang lebih kompleks.

Ciri Khas Musik Jazz

Salah satu ciri khas utama dari musik jazz adalah improvisasi. Improvisasi dalam jazz memungkinkan musisi untuk memainkan melodi dan harmoni secara spontan, menciptakan suara yang unik dalam setiap penampilan. Hal ini membuat setiap penampilan jazz berbeda, bahkan jika lagu yang dimainkan sama. Improvisasi juga memberikan kebebasan ekspresi bagi musisi, memungkinkan mereka untuk mengekspresikan perasaan dan emosi mereka melalui permainan musik.

Selain itu, ritme juga merupakan elemen penting dalam jazz. Jazz sering kali menggunakan pola ritmik yang kompleks, seperti syncopation, yaitu penekanan yang tidak terduga pada ketukan lemah dalam musik. Ini memberikan musik jazz rasa ketegangan dan kejutan yang khas, dan menjadi daya tarik utama bagi pendengarnya.

Melodi dalam musik jazz juga sering kali tidak mengikuti struktur yang ketat seperti dalam musik klasik atau pop. Sebaliknya, melodi jazz lebih fleksibel, dengan pengaruh improvisasi yang sangat terasa. Selain itu, blue notes—nada yang sedikit lebih rendah dari nada utama dalam tangga nada—sering digunakan untuk menciptakan nuansa emosional dalam lagu.

Subgenre Jazz yang Berbeda

Seiring berkembangnya waktu, jazz terus berevolusi dan menciptakan berbagai subgenre. Berikut adalah beberapa subgenre jazz yang paling terkenal:

• Cool Jazz: Subgenre ini berkembang pada akhir 1940-an dan awal 1950-an. Musisi seperti Miles Davis dan Chet Baker mempopulerkan gaya cool jazz, yang lebih tenang dan terstruktur dibandingkan dengan bebop. Cool jazz lebih fokus pada nuansa santai dan melodik, dengan pengaruh dari musik klasik.
• Modal Jazz: Dikembangkan oleh musisi seperti Miles Davis dan John Coltrane, modal jazz lebih mengutamakan penggunaan mode (skala musik) daripada perubahan akor yang cepat. Ini memberi para musisi kebebasan lebih dalam improvisasi.
• Free Jazz: Dikenal karena kebebasannya yang ekstrem, free jazz tidak terikat oleh struktur tradisional musik jazz dan sering kali menciptakan suara yang sangat eksperimental. Musisi seperti Ornette Coleman dan John Coltrane adalah pionir dalam subgenre ini.
• Fusion: Pada 1970-an, jazz berbaur dengan elemen musik rock dan funk, menciptakan subgenre yang dikenal sebagai fusion. Herbie Hancock dan Chick Corea adalah beberapa musisi terkenal dalam genre ini.

Perkembangan Jazz di Era Modern

Saat ini, jazz terus berkembang dan menginspirasi banyak genre musik lainnya. Musik jazz modern menggabungkan elemen-elemen dari musik elektronik, hip-hop, dan musik dunia, menciptakan bentuk baru yang terus menarik perhatian para pendengar muda. Di Indonesia, misalnya, jazz fusion semakin populer, dengan banyak musisi lokal yang menggabungkan unsur jazz dengan musik tradisional Indonesia.

Jazz juga terus dipertahankan melalui festival-festival musik, seperti Java Jazz Festival yang diselenggarakan setiap tahun di Jakarta, yang menarik ribuan pengunjung dari dalam dan luar negeri. Festival ini menjadi wadah bagi musisi jazz lokal dan internasional untuk berbagi panggung dan memperkenalkan karya-karya baru kepada audiens.

Kesimpulan

Musik jazz adalah genre yang sangat kaya dengan sejarah dan inovasi. Sejak lahir di awal abad ke-20, jazz telah berkembang menjadi berbagai bentuk yang lebih modern, tetapi tetap mempertahankan ciri khasnya yaitu improvisasi dan kebebasan ekspresi. Jazz tidak hanya mempengaruhi dunia musik, tetapi juga menjadi bagian dari budaya global. Hingga saat ini, jazz tetap menjadi genre yang relevan dan terus berkembang, menginspirasi generasi musisi baru dan terus menyentuh hati para penggemarnya. Seiring berjalannya waktu, jazz akan tetap menjadi salah satu genre musik yang tak pernah padam, dengan kemampuannya untuk berevolusi dan beradaptasi dengan perubahan zaman.

 

Baca Juga : Musik Khas Negara Indonesia

Musik Indonesia dianggap relatif tidak jelas bagi pendengar Barat, jauh dalam geografi tetapi juga dalam estetika musik dan budaya.

Meskipun demikian, gamelan , yang merujuk pada berbagai jenis orkestra Indonesia dan berbagai tradisi dan genre yang dimainkan orkestra semacam itu, telah menjadi semakin lazim di sirkuit-sirkuit Musik Dunia.

Sementara ketidakpahaman kadang-kadang menurunkan kompleksitas dan kerumitannya yang luar biasa ke eksotisme Orientalis, gamelan menawarkan proyeksi langka tentang budaya Indonesia yang telah dihormati dan dihormati jauh di luar batas kepulauan.

Budaya Musik

Tradisi Kepulauan

Berdasarkan Informasi , dengan cakupannya yang luas dalam hal orang dan bahasa, mungkin tidak mengherankan bahwa Indonesia sangat beragam secara budaya dan musik.

Mengingat bahwa pulau-pulau yang terfragmentasi hanya menjadi wilayah kohesif selama abad terakhir, gagasan terpadu tentang ‘budaya Indonesia’ atau ‘musik Indonesia’ sendiri agak kontroversial, dan diselimuti lebih jauh oleh berbagai pengaruh asing yang berbeda pada pulau-pulau yang berasal dari posisinya yang sudah lama sebagai perhubungan perdagangan global.

Memang, pemerintah telah berupaya untuk menumbuhkan tradisi musik nasional untuk mewujudkan slogan Bhinnéka Tunggal Ika (‘Persatuan dalam Keragaman’) dan tradisi-tradisi tertentu telah menjadi sangat sukses dalam konteks etnomusikologi dan kemudian ‘Dunia Musik’ (terutama gamelan Jawa dan Bali)), tetapi kenyataannya adalah bahwa musik tradisional Indonesia sangat beragam tidak hanya dalam penggunaan bahasa yang berbeda tetapi juga dalam hal bahasa musik yang sangat mereka, dunia musik estetika mereka dan tujuan budaya mereka.

Dengan demikian, beberapa generalisasi dapat dibuat tentang seluruh negara dan, dengan demikian, cara yang lebih disukai untuk mendekati, dan untuk mulai menghargai, tradisi musik yang luas ini adalah untuk memeriksa mereka secara selektif dengan berfokus pada bentuk tradisional tertentu, walaupun dengan pengakuan dari bagaimana hal ini cocok dengan tren budaya regional (terutama Bali, Jawa Tengah, Jawa Timur, Jawa Barat, Lombok, Sumatra, dan Pulau-Pulau Luar) dan strata sejarah (Pribumi, Hindu, Islam, Eropa, dan pasca-Eropa).

Sejalan dengan pendekatan ini, artikel ini akan berfokus terutama pada tradisi gamelan.

Gamelan: Orkestra Orkestra & Gaya Musik

Gamelan (diduga berasal dari kata Jawa rendah gamel , ‘to hammer’) mengacu pada ansambel orkestra berbasis gong dan gaya musik yang terkait dengan ansambel tersebut.

Biasanya, gaya gamelan sangat beragam dan orkestra gamelan sendiri berbeda dalam ukurannya. , penyetelan, nada, instrumen dan kombinasi sejauh masing-masing gamelan merupakan set yang unik.

Akibatnya, instrumen tidak pernah bertukar antara ansambel dan ansambel yang berbeda dapat terdengar sangat berbeda satu sama lain.

Namun, terlepas dari ini, semua gamelanterdiri dari tiga kelompok instrumental inti: perkusi tuned melodik (metalofon dan gong ketel yang lebih kecil dipukul dengan palu), perkusi tuned struktural (ketel-gong yang lebih besar dan gong gantung yang dipukul dengan palu), dan perkusi tanpa irama ritme (membranofon dipukul dengan tangan atau tongkat), meskipun mereka sering juga memasukkan instrumen melodi lainnya.

Dengan demikian, gamelan dalam tradisi Jawa Tengah biasanya mencakup beberapa kombinasi:

• gender (metalofon dari kunci tipis perunggu yang tergantung di atas tabung resonator dalam tiga ukuran:
  • slenthem (besar),
  • barung (sedang)
  • panerus (kecil))
• saron (metalofon kunci perunggu tebal tergantung di atas resonator kayu dalam tiga ukuran:
  • demun g (besar),
  • barung (sedang)
  • peking (kecil))
• bonang (rak kayu dari ketel-gong kecil dengan berbagai ukuran);
• kenong (rak kayu dari ketel-gong yang lebih besar dengan berbagai ukuran);
• kempul(rak kayu gong gantung kecil); suwukan (gong gantung sedang);
• gong ageng (gong gantung masif);
• kendhang (drum laras berkepala dua yang dipukul dengan tangan dalam berbagai ukuran)
• bedhung (drum laras berkepala dua yang dipukul dengan tongkat dalam berbagai ukuran);
• serta sering menampilkan instrumentalis tambahan untuk pertunjukan seperti suling (seruling bambu yang menusuk),
• rebab (biola kayu tipis berbentuk hati dua-tali),
• gambang (gambang dengan kunci kayu tipis tergantung di atas resonator kayu),
• siter (a kecapi kecil yang dipetik), perkusi idiofonik (misalnya simbal)
• penyanyi (biasanya gerong(paduan suara pria) atau sinden (penyanyi wanita solo)).

Instrumen dihiasi dengan ukiran hiasan, biasanya simbol lokal dan regional (misalnya gamelan Solon sering menampilkan naga (makhluk ular mistis folklorik yang berasal dari mitologi India)).

Baca juga informasi menarik pada artikel kami sebelumnya tentang Ini 7 Fakta tentang Musik dan Efeknya Terhadap Otak Manusia.

Sebagai seorang bassis, pemimpin band, guru, dan penyalin musik, saya telah bekerja dengan ratusan penyanyi sepanjang tahun. Meskipun musisi yang bekerja tahu ratusan lagu, penyanyi perlu memiliki tangga lagu yang baik untuk memainkan musik mereka seperti yang mereka inginkan. Saya mendefinisikan “bagan bagus” sebagai bagian dari musik tertulis yang secara efektif memberi tahu musisi apa yang harus mereka mainkan.

Musik tertulis datang dalam tujuh bentuk dasar: bagan akor, lembaran musik, buku nyanyian, lembaran timah, buku palsu, bagan ritme master dan bagian-bagian yang sepenuhnya diketahui.

Karena seorang musisi memiliki tanggung jawab untuk memainkan bagan di hadapannya dengan benar, pemasok bagan memiliki tanggung jawab untuk menyediakan jenis bagan yang tepat. Mengetahui jenis bagan apa yang akan digunakan untuk jenis lagu atau pertunjukan apa yang sangat penting.

Artikel ini menjelaskan berbagai jenis grafik, dan dalam kondisi apa menggunakannya. Semoga bermanfaat.

Jenis Bagian Musik

Bagan bisa sederhana atau rumit sesuai dengan gaya musik dan jenis pertunjukan. Lagu-lagu penutup secara tradisional dipelajari dari rekaman; musik klasik dan paduan suara dapat ditemukan di toko-toko lembaran musik serta di berbagai katalog musik; banyak lagu akan ditemukan di semua jenis buku musik; dan banyak perpustakaan umum membawa rekaman dan musik tertulis untuk Anda gunakan.

Kata “chart” mengacu pada setiap bagian dari musik tertulis atau pengaturan apa pun (musik yang telah diadaptasi dengan cara yang unik) dari sebuah lagu. Beberapa dekade yang lalu itu adalah istilah slang yang “keren” untuk nada, tetapi musik apa pun bisa disebut bagan akhir-akhir ini, meskipun penggemar klasik mungkin tidak menyebut karya Mozart sebagai “bagan.”

Mengetahui jenis bagan apa yang akan digunakan untuk jenis nada apa sangat penting. Saat Anda memainkan pertunjukan dan seseorang memberi Anda bagan – itu adalah apa adanya dan Anda bisa membacanya dengan baik atau tidak. Tetapi, jika Anda membeli grafik, membuat grafik untuk Anda atau menyediakannya sendiri, Anda perlu tahu jenis mana yang digunakan untuk situasi apa. Bertahun-tahun yang lalu, saat melakukan pertunjukan penyanyi, penyanyi membawa semua jenis grafik: yang baik, yang buruk, yang salah, yang tidak pantas, dan itu benar-benar menyakitkan. Para penyanyi yang menyediakan jenis grafik yang tepat membuat musik mereka dimainkan seperti yang mereka inginkan. Para penyanyi yang memiliki jenis tangga lagu yang salah tidak, dan tidak terlalu senang karenanya. Kecuali seorang musisi sudah mengetahui bagian-bagian tertentu, ia hanya bisa bermain sesuai dengan apa yang ada di grafik sebelum dia. Meskipun seorang musisi yang baik dapat berimprovisasi menjadi bagian yang baik dalam gaya apa pun, jika garis musik tertentu perlu dimainkan, itu perlu dituliskan.

Karena salah seorang musisi memiliki tanggung jawab untuk memainkan chart dengan benar di hadapannya, pemasok chart memiliki tanggung jawab untuk menyediakan yang sesuai.

Tanpa terlalu banyak membahas notasi musik, berikut adalah berbagai jenis bagan dan ketika digunakan:

1. BAGAN CHORD

Bagan akor berisi akor, meteran (cara lagu dihitung, misalnya dalam 4 atau 3 (seperti waltz), dan bentuk lagu (urutan persis bagian). Jenis bagan ini terutama digunakan ketika: 1. bagian-bagian musik tertentu diimprovisasi atau sudah diketahui, tetapi bentuk dan akor perlu dirujuk, 2. untuk menyediakan akor untuk berimprovisasi, atau 3. ketika grafik menit terakhir perlu ditulis, dan ada bukan waktunya untuk hal yang lebih rumit.

Bagan akor tidak mengandung melodi atau bagian instrumental tertentu yang akan dimainkan. Untuk bermain dari grafik akor sederhana, seorang musisi pada dasarnya perlu memiliki waktu yang mantap, mengenal akor, dan berimprovisasi dalam gaya apa pun yang ada di lagu tersebut.

2. MUSIK LEMBAR

Lembaran musik adalah versi lagu yang dibeli di toko yang dicetak oleh penerbit, yang berisi bagian instrumental, akord, lirik, melodi dan bentuk. Karya instrumental tentu saja hanya memiliki musik. Lembaran musik ditulis untuk piano dan gitar. Musik lembaran gitar dalam notasi standar (sering klasik), serta dalam TAB. Sepotong lembaran musik yang bagus akan selalu mengatakan apakah itu untuk piano atau gitar. Kebanyakan lembaran musik tidak dimaksudkan untuk sepenuhnya mewakili rekaman aktual, dan pengaturan aktual yang Anda dengar pada rekaman jarang ada.

Banyak orang mengalami frustrasi ketika mendapatkan lembaran musik untuk lagu yang mereka sukai, memutarnya, dan menemukan bahwa akor berbeda dari rekaman, dan kadang-kadang bentuknya juga. Sayangnya itu caranya banyak, dan bisa jadi karena berbagai alasan. Untuk mendapatkan pengaturan dan akor yang tepat, Anda perlu melakukan “penghapusan” dari lagu: mempelajarinya dengan telinga. Penghapusan adalah ketika Anda mendengarkan musik dan menuliskannya. Penghapusan dapat berkisar dari bagan akor sederhana hingga bagian orkestra yang rumit atau apa pun di antaranya. Untuk melakukan pencopotan yang baik, Anda harus memiliki telinga yang baik, memahami dan menjadi lancar dengan notasi musik dengan kompleksitas jenis musik yang Anda kerjakan, dan lebih baik memahami musik (semakin banyak semakin baik). Memiliki “telinga yang baik” terdiri dari mengenali dan memahami musik, apakah didengar di radio, dimainkan oleh musisi lain, atau didengar di kepala Anda.

3. SONGBOOKS

Buku nyanyian adalah kompilasi dari banyak lagu dan sering berisi informasi yang sama dengan yang dilakukan oleh lembaran musik, bersama dengan akord dan aransemen yang berbeda dari rekaman sebagian besar waktu. Lembaran musik umumnya memiliki perkenalan dan akhir penuh, sedangkan lagu-lagu buku nyanyian umumnya disingkat untuk menciptakan ruang dalam buku untuk lebih banyak lagu. Lembaran musik umumnya ditulis untuk dimainkan pada keyboard, tetapi buku nyanyian datang dalam gaya yang berbeda dan untuk instrumen yang berbeda. Mereka disusun oleh artis, gaya, dekade, dan dalam berbagai koleksi termasuk tema film, hits Broadway, dll.

Buku nyanyian adalah sumber referensi yang baik ketika yang lain, bagan yang lebih tepat tidak tersedia. Sebagai contoh: Saya perlu dua tema film untuk satu pertunjukan sekali (permintaan klien). Alih-alih menghabiskan $ 8 untuk dua lagu lembaran musik, saya membeli buku tema film seharga $ 16 yang berisi lebih dari seratus lagu. Lembaran musik dan buku nyanyian sangat tidak dapat digunakan di manggung karena pergantian halaman yang rumit dan bulkiness; tetapi dalam keadaan darurat Anda menggunakannya dan melakukan apa yang Anda bisa. Jika harus menggunakan lembaran musik atau buku lagu untuk pertunjukan langsung, baik: 1. menyalin kembali lagu ke 1-3 halaman atau 2. menyalinnya dan menempelkannya bersama-sama (walaupun, sebenarnya, ini dapat dianggap sebagai pelanggaran hak cipta). Pastikan untuk selalu memberikan salinan untuk setiap musisi.

Untuk bermain dari buku nyanyian dan lembaran musik, seorang musisi harus dapat membaca notasi musik, atau setidaknya berimprovisasi bagian dari simbol akor, yaitu, senar gitar, alur bass, alur piano, dll, atau lebih baik lagi, kedua. Seorang vokalis dapat menyanyikan kata-kata jika mereka tahu melodi, atau dapat membaca melodi yang dinotasikan jika mereka tidak mengetahuinya.

Baca juga : Panduan Melisensikan Musik Anda

Musik adalah bagian besar dari peradaban. Berabad-abad telah berlalu, tetapi musik bertahan hidup dan berkembang bahkan setiap dekade. Bahkan, musik terus menuntut peningkatan selama 10 tahun terakhir dan akan tetap demikian di masa depan. Ia datang dengan banyak pemenang dari hasil industri musik saat ini tahun. Ini adalah kekuatan yang tak tertahankan karena orang selalu mencari seniman besar berikutnya, dan melanjutkan siklus dan pentingnya musik. isi dari musik selalu dalam permintaan tinggi. pendapatan global untuk musik tetap stabil sejak awal abad ini. Mata uang diukur dalam miliaran.

Dengan perkembangan teknologi, musik menjadi lebih teknis, kompleks dan permintaan. Lainnya mengambil kredit untuk penggunaan musik yang bukan milik mereka. Saat ini, musisi independen sangat sadar melindungi pekerjaan mereka untuk tujuan hukum. Dengan lisensi musik, Anda dapat memastikan aktif / bekerja dilindungi secara hukum.

Apa yang dimaksud dengan Lisensi Musik? lisensi musik adalah lisensi yang digunakan untuk musik yang memiliki hak cipta. Hal ini memungkinkan pemilik untuk mempertahankan hak cipta dari karya asli dari musik. Hal ini juga memberikan pemilik sepotong musik untuk dikompensasikan ketika musik mereka digunakan oleh orang lain. perusahaan lisensi musik memiliki hak terbatas untuk menggunakan karya tanpa perjanjian terpisah. Dalam lisensi musik, Anda dapat memperoleh lisensi untuk pekerjaan mereka dalam bentuk musik, komposisi dan bernyanyi.

Selama proses perizinan musik, istilah yang akan dibahas oleh kelompok yang bersangkutan. Jika Anda adalah seorang musisi independen, yang lisensinya. Anda adalah orang yang bertanggung jawab untuk musik dibuat, sehingga Anda memiliki hak cipta dari karya berlisensi. Lisensi akan diberikan kepada perusahaan musik, bahwa pekerjaan mereka didistribusikan di industri lain. Mereka juga mengumpulkan hak untuk mendistribusikan kembali kepada Anda jika hal ini termasuk dalam program musik, acara TV, iklan, kampanye, video game, dll.

Ada juga dua jenis kontrak dalam perizinan musik, yaitu perjanjian kontrak eksklusif dan non-eksklusif. oleh kontrak eksklusif dengan pekerjaan mereka eksklusif lisensi untuk perusahaan lisensi musik. Hanya satu perusahaan memiliki kekuatan untuk mendistribusikan dan memasarkan karya mereka. Jika Anda telah menandatangani kontrak eksklusif untuk lagu atau album, Anda tidak dapat menggunakan konten musik yang sama dan ditandatangani oleh perusahaan lisensi musik lainnya. Perjanjian ini eksklusif dan rahasia untuk donor dan penerima lisensi.

perjanjian non-eksklusif memungkinkan kedua belah pihak untuk mendistribusikan pekerjaan mereka dan tidak menghalangi pemberi lisensi untuk menjual musik mereka kepada perusahaan atau pemberi lisensi musik lainnya. musisi independen dapat menandatangani lisensi non-eksklusif untuk beberapa perusahaan menggunakan konten musik yang sama. kontrak eksklusif umumnya digunakan untuk menjaga seseorang terkunci dalam sebuah kontrak yang batas sebelum mendapatkan popularitas. Jenis kontrak dirancang untuk melindungi seniman musik yang digunakan pada tahap awal karir mereka ketika ia mengirimkan musik ke khalayak yang lebih luas.

Ada juga kasus yang melibatkan pembayaran langsung untuk penggunaan konten musik. Ini disebut biaya sinkronisasi. biaya sinkronisasi wewenang oleh pemegang hak cipta memungkinkan berlisensi sinkronisasi musik dari musik dengan media visual, seperti iklan, film, acara TV, trailer film, video game, dll Sebagai contoh, produser video dari konten musik yang dibutuhkan untuk proyek-proyek tertentu dan untuk waktu yang terbatas untuk menemukannya.

Dalam hal ini, kontak artis dan lisensi musik langsung pada kemungkinan penggunaan karya asli dan bernegosiasi prabayar terlibat. biaya sinkronisasi dapat bervariasi dari beberapa dolar untuk beberapa ratus dolar atau bahkan ribuan. Pembayaran biasanya tergantung pada ukuran dan perusahaan didirikan. Jika sebuah perusahaan terkenal, adalah mungkin bahwa biaya akan meningkatkan nilai sinkronisasi.

Kita harus memahami bahwa perusahaan saat ini membayar premi untuk musik ke tingkat rekor. Masuk dan pendapatan dalam berbagai nilai industri satu miliar dolar dan lisensi artis musik mereka akan memiliki bagian yang lebih besar dari uang. Musik adalah sangat penting. Setiap bisnis membutuhkan konten visual dan audio. Anda tidak dapat beriklan, musik dan film tanpa isi.

lisensi musik mengkompensasi aset digunakan. Ini disebut royalti. Pembayaran royalti yang diterima oleh pihak lain dalam pemanfaatan berkelanjutan dari aset hak cipta. Anda bisa mendapatkan kompensasi jika pekerjaan Anda ditampilkan di acara-acara publik secara langsung. Untuk setiap penggunaan langsung dari musik mereka, kompensasi bagi pemilik hak cipta dari karya-karya mereka.

penulis Amerika, komposer dan penerbit masyarakat (ASCAP) telah mengumpulkan lebih dari Rp. 941,000,000 dalam biaya dan biaya 827 700 000 lisensi distribusi kepada anggotanya pada 2014. BMI kedua, mengumpulkan lebih dari Rp. 1.013.000 juta dolar royalti dan mengalokasikan biaya lebih dari Rp. 877 juta kepada para anggotanya pada tahun 2015.

lisensi musik adalah cara modern untuk menghasilkan uang melalui musik. Dalam beberapa tahun terakhir, penjualan fisik telah jatuh. streaming musik mendukung mudah dan nyaman dengan bantuan World Wide Web. Dengan penjualan meningkatkan sirkulasi terus menerus, angka tersebut dapat dianggap sebagai royalti dapat meningkatkan di tahun-tahun mendatang. Bahkan, seperti yang dinyatakan di situs Australian Financial Review, transmisi menghasilkan 2,5 miliar dalam penjualan musik tahun lalu AS, lebih tinggi dari download digital sebagai sumber pendapatan bagi sebagian besar industri musik. Seperti yang ditunjukkan pada gambar di bawah, distribusi global musik diperkirakan akan mencapai tingkat yang lebih tinggi dalam hal omset di tahun-tahun mendatang.

Internet telah memberikan kontribusi untuk kebangkitan lisensi musik dan streaming. itu 20 tahun yang lalu, distribusi musik tidak sebesar ini. televisi dan pembuat film adalah dua industri besar yang membutuhkan konten musik. Hari ini, semakin banyak acara TV, film, iklan, film, iklan dan video game yang membutuhkan satu ton konten musik. Untuk mengatakan bahwa Internet membuka mata publik tentang kemungkinan menyebabkan trailer.

Salah satu situs yang paling banyak dikunjungi di dunia adalah YouTube. Penggunaan orang, ganda, Mengolah, menyalin, review dan musik dengan berbagai seniman di seluruh dunia. Itu juga masuknya iklan dengan konten musik. Untuk melacak semua data ini YouTube sistem identifikasi konten. Jika Anda membiarkan musik Anda, Anda dapat menghubungi situs dan melihat data Anda dan melihat apakah pekerjaan mereka digunakan oleh orang lain. Sebagai pemberi lisensi, Anda memiliki kekuatan untuk mengambil langkah-langkah seperti memotong audio yang cocok dengan musik Anda, memblokir setiap melihat video, melacak statistik pemirsa atau video membuat menjalankan iklan untuk uang menentangnya. Setiap negara memiliki aturan yang berbeda tentang hal ini. Tapi iklan pers YouTube dan membuat uang dari situs-situs tersebut sangat mungkin.

Jika Anda adalah seorang musisi independen, Anda harus meningkatkan profesionalisme dan menanamkan dalam kemampuan mereka untuk mendapatkan kesempatan untuk ditandatangani oleh perusahaan lisensi musik. Dengan hari miliaran dolar untuk terlibat dalam pendapatan, kecuali jika Anda ingin bermain anak. Dapatkan gairahnya tidak pernah mudah, tetapi mengambil langkah-langkah untuk menciptakan lapangan kerja merupakan suatu keharusan untuk mencapai kesuksesan.

Artikel terkait : 6 Poin yang Harus Anda Wujudkan Dalam Bisnis Musik